游戏音乐的“卷”与“进阶”：从“被听见”到“被看见”的音乐产业新机遇
元描述：游戏音乐产业正在经历从“被听见”到“被看见”的转变，从低廉标签走向商业化与风格化的探索，并释放越来越大的消费牵引力。本文将探讨游戏音乐的“卷”与“进阶”，分析其发展趋势和商业模式，并展望其未来在文旅产业的赋能能力。
吸引人的段落：
从《星穹铁道》演唱会“星铁LIVE”到《明日方舟》音律联觉，再到《光与夜之恋》三周年音乐会请来郎朗、龚琳娜等重量级嘉宾，游戏音乐正在以前所未有的姿态，释放着巨大的消费牵引力。这不再是简单的游戏配乐，而是成为了一种全新的文化现象，将音乐、游戏、文旅等产业联动起来，创造出无限的可能性。
游戏音乐的“卷”，体现在制作数量的激增和对音乐质量的更高追求。从2020年的1500首到2023年的7000首，游戏音乐上架数量的倍增，预示着这个领域正在蓬勃发展。然而，仅仅追求数量绝非长久之计，游戏音乐的“进阶”，则体现在如何将商业化与风格化完美融合，打造出拥有深厚文化底蕴的优质作品，最终实现用户情感共鸣与情绪价值的双重满足。
本文将深入探讨游戏音乐产业的“卷”与“进阶”，从制作流程、人才培养、商业模式以及未来发展方向等多个维度，揭示这个正在崛起的产业背后的秘密，并为其未来发展提供一些启示。
游戏音乐的“卷”与“进阶”
游戏音乐：从低廉标签到商业化与风格化的探索
游戏音乐曾经被贴上“低廉”的标签，但随着游戏产业的崛起和用户审美的进化，游戏音乐也迎来了“高质量”的时代。近年来，游戏音乐制作数量激增，风格也更加多样化，从角色主题音乐到宣发歌曲，游戏音乐正朝着更加专业化、商业化的方向发展。
游戏音乐的商业化发展主要体现在以下几个方面：
- 音乐授权与周边开发：游戏音乐可以授权给其他平台使用，例如电影、电视剧、广告等，也可以制作成周边产品，例如专辑、手办、服装等。
- 虚拟演出与线下演唱会：随着虚拟技术的发展，游戏音乐可以进行虚拟演出，例如“星铁LIVE”就是典型的案例。线下演唱会也可以将游戏音乐推向更广阔的市场，例如《光与夜之恋》三周年音乐会。
- IP联动与跨界合作：游戏音乐可以与其他IP进行联动，例如与明星歌手合作，或者与其他游戏、电影、电视剧等进行跨界合作。
游戏音乐的风格化探索则体现在以下几个方面：
- 角色主题音乐系统：为每个角色设计不同的主题音乐，例如《光与夜之恋》为每个角色都设计了三种场景的主题音乐，包括角色展示界面、重要剧情和出场及高光剧情。
- “听觉子IP”培养：通过周期性的音乐活动，培养用户的听觉期望，例如《第五人格》塑造了多个“听觉子IP”。
- 强风格化和差异化：不盲目追求传唱度，敢于走相对小众的音乐路线，保持强风格化和差异化，例如《第五人格》的音乐风格。
音乐开发：复合型人才与音乐审美的变革
游戏音乐的制作，需要“音乐开发者”的参与，他们需要具备精深的音乐造诣，同时对游戏开发有深刻理解，才能将音乐与游戏完美融合。
游戏音乐开发者需要具备以下几个关键能力：
- 精深的音乐造诣：能够创作出高质量的音乐作品，并能够根据游戏场景进行调整。
- 对游戏开发的深刻理解：能够理解游戏的设计理念和目标用户，并根据游戏场景进行音乐创作。
- 信息协同能力：能够与游戏开发团队其他部门进行有效的信息协同，确保音乐与游戏内容的完美融合。
然而，AI的出现也为游戏音乐行业带来了新的挑战和机遇。虽然AI可以辅助音乐创作，但目前还不能直接输出商业级成品音乐，游戏音乐的功能性，更依赖音乐部门和其他部门的信息协同。
游戏音乐的审美也在不断变化。短视频的兴起，让用户更倾向于立刻获得快乐，音乐不能马上吸引他，就会被直接划走。慢热的艺术形式渐渐变得小众起来，这对传统的音乐写作是一个挑战。但游戏音乐开发者需要从市场反馈里，找到人性上的共鸣，才能创作出更符合用户需求的音乐作品。
线下延伸：赋能文商旅的无限可能
游戏音乐产业的线下延伸，为文商旅带来了新的发展机遇。游戏音乐会可以吸引新的用户群体，并带动举办地的旅游消费。同时，线下音乐会的举办，也会拉动相应人员就业，包括舞美、灯光、制作等幕后工作者。
游戏音乐的线下延伸可以带来以下几个方面的积极影响：
- 用户增量：游戏音乐会可以吸引更多非游戏玩家的关注，扩大用户群体。
- 文旅内容赋能：游戏音乐会可以作为文旅内容的一环，带动举办地的旅游消费。
- 就业机会：线下音乐会的举办，会拉动相应人员就业，包括舞美、灯光、制作等幕后工作者。
未来，游戏音乐产业的线下发展还将更加多元化，例如：
- 沉浸式音乐秀：将游戏内容与沉浸式体验相结合，例如《英雄联盟：双城之战》沉浸式音乐秀。
- 主题乐园：以游戏IP为主题，打造主题乐园，提供沉浸式体验，例如《王者荣耀》主题乐园。
游戏音乐产业的未来展望
游戏音乐产业的未来发展充满无限可能，以下几个方面值得关注：
- 音乐人才培养：需要重视游戏音乐创作人才的培养，包括相关课程设置和产学研深度融合。
- 商业模式创新：需要探索新的商业模式，例如授权、共建或制作委员会的形式，以实现商业化目标。
- 技术融合：需要不断融合新的技术，例如虚拟现实技术、人工智能技术等，以提升用户体验。
- 文化输出：需要将优质的国产游戏音乐推向国际市场，提升中国游戏音乐的国际影响力。
常见问题解答
Q1：游戏音乐的制作流程是什么？
A1： 游戏音乐的制作流程通常包括以下几个步骤：
- 音乐构思：根据游戏场景和剧情需求进行音乐构思，确定音乐风格、节奏、情绪等。
- 音乐创作：根据构思进行音乐创作，并进行反复修改和完善。
- 音乐录制：将音乐进行录制，并进行混音和母带处理。
- 音乐整合：将音乐与游戏画面进行整合，并进行调试和测试。
Q2：游戏音乐如何与游戏场景和剧情相结合？
A2： 游戏音乐与游戏场景和剧情相结合，需要考虑以下几个方面：
- 场景氛围：音乐能够烘托游戏场景的氛围，例如激烈的战斗场景需要节奏快速的音乐，而温馨的场景则需要舒缓的音乐。
- 剧情发展：音乐能够推动剧情发展，例如在紧张的剧情节点，音乐可以逐渐增强，营造紧张的氛围。
- 角色情感：音乐能够表达角色的情感，例如角色的喜怒哀乐可以通过不同的音乐来表达。
Q3：游戏音乐如何进行商业化运作？
A3： 游戏音乐的商业化运作主要包括以下几个方面：
- 音乐销售：将音乐作品进行销售，例如专辑、单曲等。
- 音乐授权：将音乐作品授权给其他平台使用，例如电影、电视剧、广告等。
- 周边产品开发：将音乐作品制作成周边产品，例如专辑、手办、服装等。
- 线下演出：举办线下音乐会，例如游戏音乐会、演唱会等。
Q4：游戏音乐的未来发展趋势是什么？
A4： 游戏音乐的未来发展趋势主要包括以下几个方面：
- 技术融合：不断融合新的技术，例如虚拟现实技术、人工智能技术等，提升用户体验。
- 商业模式创新：探索新的商业模式，例如授权、共建或制作委员会的形式，实现商业化目标。
- 文化输出：将优质的国产游戏音乐推向国际市场，提升中国游戏音乐的国际影响力。
Q5：游戏音乐如何赋能文商旅产业？
A5： 游戏音乐可以为文商旅产业带来以下几个方面的积极影响：
- 用户增量：游戏音乐会可以吸引更多非游戏玩家的关注，扩大用户群体。
- 文旅内容赋能：游戏音乐会可以作为文旅内容的一环，带动举办地的旅游消费。
- 就业机会：线下音乐会的举办，会拉动相应人员就业，包括舞美、灯光、制作等幕后工作者。
Q6：游戏音乐行业需要哪些人才？
A6： 游戏音乐行业需要以下几种人才：
- 音乐开发者：具备精深的音乐造诣和对游戏开发的深刻理解，能够将音乐与游戏内容完美融合。
- 音乐制作人：负责音乐作品的制作流程，包括音乐创作、录制、混音、母带处理等。
- 音乐营销人员：负责音乐作品的推广和营销，例如线上宣传、线下演出等。
结论
游戏音乐产业正在经历从“被听见”到“被看见”的转变，从低廉标签走向商业化与风格化的探索，并释放越来越大的消费牵引力。游戏音乐的“卷”与“进阶”，不仅体现在制作数量的激增和对音乐质量的更高追求，更重要的是如何将商业化与风格化完美融合，打造出拥有深厚文化底蕴的优质作品，最终实现用户情感共鸣与情绪价值的双重满足。
未来，游戏音乐产业将继续保持快速发展态势，并不断与其他产业进行融合，创造出更多的可能性。游戏音乐的“进阶”之路，才刚刚开始。
